Exposition: Une peinture entre distance et proximité
Dans le cadre d’une série d’expositions initiées par le Goethe Institut en Tunisie tout au long de l’année en cours sur le thème : «La Photographie en Allemagne de 1850 à nos jours», le Palais Kheireddine accueille une exposition ayant pour titre : «Distance et Proximité».
Conçue par l’artiste Wulf Herzogenrath et l’Institut pour les Relations Internationales (IFA), cette exposition comporte 76 uvres réalisées par dix photographes. Parmi ces artistes, on cite notamment le duo Bernard et Hilla Becher, Andreas Gursky, Candida Hofer, Thomas Ruf, Thomas Struth, entre autres. Les uvres présentées par ces photographes reflètent toutes une méthode originale qui fait référence à l’approche de l’objet partagé par les dix artistes. L’exposition illustre, par ailleurs, les positions individuelles de chacun de ces photographes. Tous les travaux démontrent en effet une façon de travailler de ces artistes qui, au fil des années, leur a légué une célébrité indéniable dans le monde des artistes conceptuels. L’exposition vise à mettre en exergue la démarche de ces artistes, laquelle est acquise au contact du couple fondateur de la photographie artistique, en l’occurrence, Bernard et Hilla Becher et les progrès réalisés par leurs élèves.
Pour parler justement de l’exposition proprement dite, disons qu’elle constitue un hommage au regard sobre sur le monde de ce couple de photographes. Grâce à leur travail photographique sur les ensembles industriels, Bernd et Hilla Becher ainsi que leurs élèves de l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf comptent actuellement parmi les photographes les plus influents. La particularité de cette exposition est que chacun des artistes a focalisé sa démarche sur une facette de l’actualité de l’époque moderne.
Andreas Gursky touche à ce qu’il nomme «le nerf des temps modernes». Il analyse le phénomène de la culture de masse et photographie les endroits les plus névralgiques de la vie socioéconomique comme la Bourse, le Parlement, les concerts de Pop et autres temples de la consommation.
Pour sa part, Candida Hofer propose des photos ne comportant le plus souvent aucune présence humaine. Plus marquées par l’Histoire que par le présent, ces uvres mettent en exergue la lumière et le secret qui sont les bases de ses uvres. Quant à Thomas Struth qui s’est voulu beaucoup plus proche des beaux-arts, il a focalisé son zoom sur ses expériences de peintre et de dessinateur. Il est d’ailleurs considéré comme un pionnier de la photographie couleur de grand format. Le travail photographique de Jorg Sasse se base sur les objets de la culture du quotidien. Il s’agit des objets soi-disant anonymes qui ne sont ni artistiques, ni décoratifs, mais plutôt ceux de tous les jours. L’artiste nous donne ainsi à travers ses uvres l’occasion de nous rapprocher des objets perçus tout en étant éloignés.
Ousmane WAGUÉ
